Åpning: "Bruttonasjonalprodukt" av Einar Grinde

Som selverklært pragmatiker, elsker kunstneren Einar Grinde å finne på problemer han selv må løse, og han elsker å ta toget. 18. juni åpner han jubileumsutstilling ute og inne ved Flytogterminalen på Oslo S. Utstillingen er en markering av Kunstreisens 25-årsjubileum.

Publisert: 10. juni 2026 klokken 11:04

 Einar Grinde har arbeidet med hesten som form og symbol i flere år. I juni er han aktuell med ny utstilling på Oslo S.  

Foto: Mesén

I utstillingen Bruttonasjonalprodukt undersøker Einar Grinde Oslo S som en sluse for verdiskaping, om enn med et litt skrått blikk.

Stasjonen er hver dag et transittpunkt for mennesker til og fra jobb, et viktig tannhjul i vår felles BNP-maskin. Her materialiserer det abstrakte begrepet bruttonasjonalprodukt (BNP) seg i konkrete kropper, bevegelser og rytmer.

Driver oss fremover

Hesten var historisk en drivkraft i økonomien – en arbeidshest i jordbruk, industri og transport.

I dag er den i stor grad løsrevet fra denne funksjonen, og fremstår snarere som et estetisk symbol eller luksuriøs syssel. På Oslo S plasserer Grinde hesten og publikum i samme spillerom: Som hestene hans er også vi underveis – innvevd i strukturer som både driver oss fremover, forsinker oss og holder oss oppe.

Einar Grinde utforsker ulike symboler for makt i skulpturene sine.

Foto: Einar Grinde
Foto: Einar Grinde

Jernhesten og andre hestedyr

– Da toget først kom, trodde folk de kunne få hjerneslag av å bevege seg fortere enn 30 kilometer i timen, og kvinner fikk heller ikke lov til å ta toget, sier kunstneren Einar Grinde.

Grinde arbeider med skulptur og installasjon, ofte midlertidige verk i store volumer. Med søkelys på historiske overganger og symbolske fortellinger, bruker han kunsten til å undersøke bevegelse og menneskers relasjon til tid og rom.

– Før toget var det primært hesten som var transportmiddel. Hesten tok deg over lange distanser: Den har vært både plog og krigsmaskin, transport og kommunikasjon. Så kom jo etter hvert toget – det som ble kalt jernhesten – og tok over, forteller Grinde som ofte velger hesten som motiv i kunsten sin.

De siste årene har Grinde blitt kjent for sine mange hesteskulpturer. Men i motsetning til skulpturene vi er vant til å se – menn i bronse på hesterygg – syr Grinde sine skulpturer sammen av svarte søppelsekker og plasserer dem i ulike sammensunkne og ustø positurer hvor de svaier eller pulserer svakt.

– Det er bevegelsen folk ofte legger merke til. At de prøver å komme seg opp og kollapser. At de ligger og puster litt.

Grinde mener kunsten altfor ofte søker noe stillestående, et punktum i historien. Den permanente kunsten i offentlige rom har tradisjonelt vist oss historiens vinnere. Grinde er derimot opptatt av hestene som tapere.

– Vi har glemt av hesten var menneskets beste venn. Nå har den blitt en hobby for de rike. Du får ikke spise hesten engang. Det har gått av matfatet også, forteller Grinde.

Grinde syr sine hesteskulpturer sammen av svarte søppelsekker og plasserer dem i ulike ustø posisjoner.

Foto: Einar Grinde

Grinde syr sine hesteskulpturer sammen av svarte søppelsekker og plasserer dem i ulike ustø posisjoner.

Foto: Einar Grinde

Mye sannhet i humor

I likhet med hesten, er også kunsten nå en luksusvare. Grinde beskriver det som “merch for de rike”, og jobber med å utforske ulike symboler for makt i skulpturene sine.

– Jeg har jobbet med parolen som motiv, og pengesekken. En penge har makt. Ordet har makt i parolen. Også hesten er et maktsymbol, og jeg jobber med skyggen av en hest. En svart skygge.

I Bruttonasjonalprodukt til Oslo S, arbeider han i store størrelser, forsøker å rope om kapp med reklamen og å fange oppmerksomheten til pendlere i rushtiden. Han ønsket å skape noe med litt humor.

– Det er ekstremt mye sannhet i humor. Det er sånn vi snakker sammen. Helt naturlig.

Oslo S er et av Norges travleste steder. Her er om lag 150 000 mennesker innom daglig – på vei til jobb, ferie eller hjem til familie og venner. Noen haster, andre handler og veldig mange venter. Togstasjonen har mange funksjoner, og mange navn.

– Før var stasjonen en katedral. Nå er Oslo S et kjøpesenter, et venterom, en fordelingshall man bare skal gjennom. Et knutepunkt, et flokepunkt.

 

25 år med kunst på stasjonen

I 2026 feirer Kunstreisen 25 år, og dette markerer Bane NOR Eiendom med en jubileumsutstilling på Oslo S.

Siden oppstarten i 2001 har Kunstreisen hatt som mål å skape gode kunstopplevelser for togreisende og andre som besøker stasjonen. Historien om Kunstreisen favner 147 ulike prosjekter og er unik i norsk sammenheng. Prosjektene har vært midlertidige og utprøvende, og de har gått i dialog med et bredt og sammensatt publikum om temaer som sted, reiser, bærekraft og identitet.

Det ble før jul sendt ut en åpen prekvalifisering der kunstnere og kunstnergrupper ble invitert til å melde sin interesse for å utvikle et midlertidig og stedsspesifikt kunstprosjekt inspirert av Kunstreisens historikk og stedets egenart. Etter grundig vurdering av 132 innkomne søknader, valgte en samstemt jury Einar Grinde til å utvikle et prosjekt til stasjonen.

Juryen bestod av Jørgen Lillehol (Bane NOR Eiendom), Torstein Heldal (Bane NOR Eiendom), Arne Løkke (Bane NOR Eiendom), Javier Barrios (kunstner), Vibeke Christensen (Mesén) og Tina Skedsmo (Mesén).


Publisert: 10. juni 2026 klokken 11:04